Mathieu Bachon，以NOHCAB 之名享誉摄影界，是一位专业摄影师，定居于法国北部的蛋白石海岸。专攻自然与旅游摄影，他善于捕捉风景之美与都市街头的生动能量。身为前教育工作者，现在以摄影讲师身分传授专业技艺，开设实体工作坊并制作数位教学内容。

身为摄影师，无论日常生活或旅行途中，他必定随身携带Ricoh GR。 GR 让他得以毫不妥协地捕捉每个精彩瞬间，随时享有顶级画质表现。
https://www.nohcab.com/
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Jill Corral 是定居瑞士的美国艺术家，作品曾在东京、纽约、苏黎世、日内瓦及西雅图等地展出。她以黑白氛围摄影与超现实街拍著称，擅长捕捉地方特色与人文风貌。同时也在植物、美食书籍及活动摄影作品中大胆运用鲜艳色彩。 Jill 在Substack 平台撰文，近期更创办了半年刊摄影杂志《JOURNAL》。

她在科技产业的设计师与作家经历，深深影响了她在视觉叙事、构图技法及艺术实验方面的独特观点。她策划摄影书籍，并透过创意工作坊与摄影漫步活动，协助他人发掘个人艺术特色——包括主办GR Meet 苏黎世聚会（#shootGR_Zurich）。

Jill 深受电影摄影、平面艺术启发，以及Agnès Varda、Brian Eno、森山大道、草间弥生等终身跨域实验艺术家的影响。她运用GR 的录影功能创作短片作品。

带着天性自由的游牧精神，Jill 最珍惜好奇心与创作自由。她近期带着一只小行李箱在三大洲生活一年，并将Ricoh GR III 作为唯一拍摄工具。
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来自多伦多摄影师Curtis Huynh，已在摄影领域深耕逾十年。十四岁开始摄影之路，Curtis 很快便对捕捉周遭世界产生浓厚兴趣。最初专注于街拍、风景与人像摄影，他的多元能力与创意视角让他得以探索各种摄影风格。如今，他的作品横跨多种类型，包括婚礼与演唱会摄影，精准捕捉现场演出的活力与情感张力。作为资深专业摄影师，Curtis 有幸与众多艺术家、名人及知名企业合作，以其独特的影像叙事手法获得业界肯定。他能灵活适应各种拍摄环境，从婚礼的温馨时光到演唱会的动感节奏都驾轻就熟，让他在业界独树一格。 Curtis 对摄影的热爱与他乐于分享知识的热忱相得益彰。身为RICOH GR 在美国的品牌大使，他深深认同RICOH GR 小巧却强大的特性，将其视为日常拍摄的最佳伙伴。无论是捕捉多伦多繁华街景或现场活动的动态氛围，Curtis 持续突破创意界限，激励他人以独特视角观察世界。

出生于日本东京。于加州Petrolia 高中就读期间过着自给自足的离网生活，1996 年正式踏入摄影工作。 Iwane 透过摄影与影像制作，致力于探索无形文化资产与自然传统的深层脉络。 2018年出版《KIPUKA》（青幻舍），透过移民史追溯夏威夷与福岛县之间的深刻连结。荣获第44届木村伊兵卫奖、第44届伊奈信男奖及第3届Prix Pictet Japan 奖项肯定。

同时参与多项创作工作，包括担任纪录片《BON-UTA: A Song from Home》（2019，TELECOM STAFF，中江裕司执导）的企划与副制片人。着有《A Journey Towards KIPUKA》（2019，太田出版）。其他作品包括《A NEW RIVER》与《Coho Come Home》（bookshop M，2022、2024）。

Rosemary Ryan 是居住于纽约布鲁克林的北美摄影师暨影像记者。她在2020年疫情隔离期间开启摄影生涯，以RICOH GR III 自学摄影技巧，同时记录华盛顿特区的文化与政治事件。自此，她的作品以独特的亲近视角捕捉关键时刻，完美平衡视觉新闻的原始即时性与艺术创作的深度细腻。踏入摄影领域之前，Rose 曾于国会图书馆担任研究员，专精法医人类学与考古学研究。她的学术贡献支持了「探索早期美洲」展览及Jay I. Kislak 典藏计画，该典藏涵盖超过三千件前哥伦布时期中美洲珍贵文物。如今，Rose 致力创作发人省思的影像作品，不仅为弱势族群发声，更激发社会的深度对话，体现她对视觉叙事连结社群、促进变革的深刻信念。

Quang Tram 是一位摄影师兼教育工作者，他的创作以亲密感、信任与直觉为核心理念。深受人类生活的层次复杂性所吸引，他致力寻求能够揭示紧张与温柔并存的影像，探索日常表象之下的深层意涵。他长期使用Ricoh GR 相机系列，从GXR 28mm 开始，至今仍以GR 系列作为个人创作与专业工作的忠实伙伴。他的摄影实践横跨纪实摄影与婚礼新闻摄影领域，始终将视觉叙事置于创作的核心地位。除创作实践外，他担任皇家墨尔本理工大学越南分校摄影副讲师，定期主持婚礼摄影叙事技巧与纪实摄影实务工作坊。

机械设计系毕业后，我在石油公司展开工程师职业生涯。然而，在该领域工作六年后，受到摄影师友人启发，我决定追随内心对摄影的热爱。 2011年，我勇敢地从完全业余爱好者转型为专业摄影师。如今拥有逾十年丰富经验，专精于商业摄影领域的静物摄影。

对我而言，摄影是极具力量的表达媒介——它能拓展感知界限，持续激发我对创意表达的无限热忱。

yokoego，出生于中国湖南，毕业于日本大学艺术学部映像艺术学科，现居上海。

出版作品『minute.』（2019）。『Pass By』（2023）。
展览经历
2019年东京— NUArt 毕业制作展「终了与开始」
2019年长沙Afteroom — 「Minute.」个展
2020年贵州隆里古城— 「隆里在地影像节」Ricoh 部门
2021年杭州良渚文化艺术中心— 「偶然与想像」联展
2023年宁波明写馆— 「Another, another」个展
Instagram: @yokoego

1949年生于日本千叶县。日本大学艺术学部摄影学科毕业，历经助理工作阶段，1975 年转为自由摄影师。活跃于广告、时尚、纪录片及艺术等多元创作领域。 1998年开始使用GR1s，持续以GR 数位相机及后续机型进行创作展示。出版著作包括摄影集《fable me fable u Japan 1967-1975》（Ascom 出版）、摄影散文《An early afternoon of Saigon》（新潮社）、《Robert Capa's Final Day》（非小说类，东京书籍）、《Feed on Heat, Naked Fruit》（小说）、《SNAPSHOT Alao Yokogi Style》（平装本，枻出版社）。

身为印尼银行从业人员，我的日常生活充满精确计算与例行公务。然而，真正让我找到生活平衡的，正是我的Ricoh GR 相机。我与这个品牌的缘分始于GRIII，这台相机很快成为我手部的延伸，在日常通勤中捕捉街头生活里鲜活而稍纵即逝的瞬间。它的广角镜头对都市探索的魅力令人无法抗拒。后来我将GRIIIx 纳入收藏，等于拥有了可应对任何拍摄情境的完美组合。两台相机皆轻巧低调，让我能够静静观察周遭世界的一切变化。

除了都市风景，这些相机更是我记录生活核心——家庭时光——的主要工具。身为丈夫与父亲，每一天都有值得珍藏的欢乐与温馨时刻。无论是妻子的自然神情、儿子的调皮表情，或是全家共度假期的珍贵回忆，我的Ricoh GR 总是随时待命。它们让我能够使时光暂停，不仅是拍摄照片，更是捕捉承载着特定时刻情感与故事的珍贵影像。这份对摄影的热忱，将我的日常例行公事转化为视觉叙事，为我提供了逃离结构化银行世界的个人避风港